Was Goethe bei H. Kleist empfand, war sein Gefühl des Tragischen, von dem er sich abwandte: es war die unheilbare Seite der Natur. Er selbst war conciliant und heilbar. Das Tragische hat mit unheilbaren, die Kom mit heilbaren Leiden zu thun.

Seine Fehler als Tugenden auszudeuten versteht niemand besser als Wagner. Eine tiefe Verschlagenheit seines Künstler-Sinnes zeigt sich hier. Alle Künstler haben etwas davon, die Frauen auch.

Man muss von einer Phase des Lebens zu scheiden verstehen, wie die Sonne mit grösstem Glanze, auch wenn man nicht wieder aufgehen will —

Die Wahrheit soll wie die Sonne nicht zu hell sein: sonst flüchten die Menschen in die Nacht und machen es dunkel.

Getränke und Luxus sind für die Gedanken-Armen, welche Empfindungen haben wollen. Deshalb entarten die Künstler so leicht.

Wer einen falschen Weg einschlägt, merkt es, w misstrauisch, die Kehle wird fast erdrosselt.

Wenn man nicht das Leben für eine gute Sache hält, die erhalten werden muss, so fehlt all unseren Bestrebungen der Wissenschaft der Sinn (der Nutzen) selbst, wozu Wahrheit?

Dühring, um positiv zu werden, wird unwissenschaftlich (Ethik).

Den grössten Unterschied macht es, ob man für das Minuten-Glück oder das Zeiten-Glück von seinem Temperamente vorgerichtet ist. Leicht verwechselt man und strebt nach falschen Zielen (in Kunst und Philosophie). Es verdirbt das Temperament und die Begabung auch.

Vom Standpunkt des intellectualen Gewissens zerfallen die Menschen in gute, solche welche den guten Willen haben, sich belehren zu lassen—und solche welche diesen Willen nicht haben—die bösen.

Ich glaubte mich Wunder wie fern vom Philosophen und gieng in Nebel und Sehnsucht vorwärts. Plötzlich —

Kontur-Phantom. Zu jeder Krümmung den vollendenden Kreis ziehen.

Wer Huldigungen annimmt ist ein Lügner oder ganz über sich blind.

Metaph macht das Denken unnatürlich, unfruchtbar (es wächst nicht zusammen) endlich gedankenleer.

Motive einer tragischen Weltbetrachtung: der Kampf der Nichtsiegenden verherrlicht. Die Misslingenden sind in der Mehrzahl. Das Schreckliche erschüttert stärker. Lust an der Paradoxie, die Nacht dem Tage, den Tod dem Leben vorzuziehen.

Trag und Kom geben eine Carikatur des Lebens, nicht ein Abbild. “Pathologisch.”

Goethe gegen das Tragische—warum es aufsuchen?— Conciliante Natur.

So begabte Wesen, wie ich sie mir als Genies vorstellte, haben nie existirt.

Der ungeheure Eindruck, den die Lehre von der Vergänglichkeit auf die Alten macht! (Horaz und Antonin)

“Die Griechen haben das Bedeutende gross, das Unbedeutende (z. B. Panta Attribut) klein.”

Es ist nichts um ein Genie, wenn es uns nicht so hoch hebt und so weit frei macht, daß wir seiner nicht mehr bedürfen.

Befreien und sich vom Befreiten verachten lassen—ist das Loos der Führer der Menschheit, kein trauriges—sie jubeln darüber, daß ihr Weg fortgesetzt wird.

Die schlichte und blasse Rose, die auf den Berghängen wächst, rührt uns mehr als der vollste Farbenglanz der Gartenblumen.

Warum fehlten die Gelehrten in Bayreuth? Sie hatten es nicht nöthig. Das hätte ich ihnen früher zum Vorwurf gemacht. Jetzt —

Wir brauchen unsere Feinde noch gar nicht zu lieben, wir brauchen es nur zu glauben, dass wir sie lieben—das ist die Feinheit des Christenthums, und erklärt seinen populären Erfolg. Selbst glauben ist nicht recht nöthig, es aber recht oft sagen und bekennen.

Wiederschöpfung des Porträts aus Ahnung, Angesichts der Werke. (“Richard Wagner”: wie das Werk das Bild des Lebenden verzaubert—es giebt Idealbildung.)

Am Abend abwärts, wenn die Gluth der Sonne durch die fetten Blätter der Kastanien blickt.

Das der Natur Folgen irrthümlich bei Montaigne III 354.

Liv. 41, c. 20: Persei “nulli fortunae adhaerebat animus, per omnia genera vitae errans, uti nec sibi nec aliis qui homo esset satis constaret.” Montaigne III 362.

In Jung-Stilling die Stelle über das Vergnügen in der christlichen Moral.

Der Mensch will nicht nur, daß seine Art zu leben angenehm oder nützlich sei: sie soll auch ein Verdienst sein und zwar um so mehr ihm klar ist, daß die Annehmlichkeit nicht groß ist. Er will sich durch die Ehre schadlos halten.

Mein Kind, lebe so dass du dich vor dir selber nicht zu schämen brauchst; sage dein Wort so, dass jeder dir nachsagen muss, man könne sich auf dich verlassen; und vergiss nicht, dass Freude machen selber Freude macht. Lerne bei Zeiten, dass in allen Stücken der Hunger die Speisen würzt und fliehe die Bequemlichkeit weil sie das Leben fade macht. Du sollst etwas Grosses einst thun: dazu musst du erst etwas Grosses werden.

Jener Geruch aus Weizenfeldern, der dem Honig nahe kommt.

Titel:

der neue Umblick
von F. N.

Die Barockkunst trägt die Kunst der Höhe mit sich herum und verbreitet sie—ein Verdienst!

Wagner’s Kunst für Gelehrte, die nicht Philosophen zu werden wagen—Missbehagen über sich, gewöhnlich dumpfe Betäubung—von Zeit zu Zeit im Gegentheile baden.

Meine moralischen Beobachtungen gehen über die Mitte hinaus—ein Phänomen der noch nicht hergestellten Gesundheit.

Erziehung. 2 Haupt-Epochen.— 1) Schleier zuziehen. 2) Schleier-Aufheben. Fühlt man sich hinterdrein wohl, so war es die rechte Zeit.

Anscheinende Kunst für Alle (bei Wagner) weil gröbere und feinere Mittel zugleich. Doch sehr an bestimmte musikalisch-aesthetische Erziehung gebunden—namentlich moralische Gleichgültigkeit.

Die Zeit wo Bücher und Gespräche von Gedanken überladen sind, ist nicht die des Gedankenreichthums. Wenn letzterer da ist, zwingt er zur Ordnung und Schlichtheit im Haushalt. Junge Leute lieben das überladene, weil es den Schein bei den Armen (die die Mehrzahl sind) erweckt.

Da Meister nicht geboren werden—nicht einmal Stümper.

Wer auf Kunst der Inspiration rechnet, muss aus verwandten Gebieten viel zu Hülfe nehmen, um seine Kunst durchzusetzen, ewig ergreifen, erschüttern, der Besinnung und Urtheils berauben, an die tiefsten Nöthe und Erfahrungen erinnern.

Wer dem Verstand nicht zu trauen wagt, sucht ihn zu verdächtigen. Die Gefühls-Menschen.

Ironie—Lüge über das was man weiss, als ob man es nicht wüsste.

Zum Wohl Anderer (Stellung der Metaphysik in der Erziehung?).

Drei Typen der göttlichen Jugend Apollo Hermes Dionysos—erstaunlich das auszubilden, welcher Muth!

Jung werden der Götter in der anschauenden Phantasie der Künstler.

“Schönheit zweiter Classe” sinnliche Lustigkeit neben dem hoch Idealen.

Schade wenn’s nicht dargestellt worden wäre. Neue Gebiete, nicht hochedel, doch noch ideal. Nicht göttlich.

Warum sollte man nicht metaphysisch spielen dürfen? und ganz enorme Kraft des Schaffens darauf verwenden?

Wagnerianer wollen nichts an sich ändern, leben im Verdruss über Fades Conventionelles Brutales—die Kunst soll zeitweilig magisch sie darüber hinausheben. Willensschwäche.

Wagner’s Kunst nicht mehr nöthig haben oder noch nöthig haben —

Ungeheure Antriebe sind in ihr—sie treibt über sich hinaus.

Warum lässt man Metaphysik und Religion nicht als Spiel der Erwachsenen gelten?

Dadurch dass man den Ernst weggiebt für Metaphysik und Religion, hat man ihn nicht mehr für’s Leben und seine Aufgabe.

Wagner’s Kunst für solche welche sich eines wesentlichen Fehlers in ihrer Lebens-Führung bewusst sind: entweder eine grosse Natur durch niedrige Thätigkeit eingeklemmt zu haben oder durch Müssiggang vergeudet oder durch Conventions-Ehen usw.

Weltflüchtig ist hier = Ich-flüchtig.

“Die Götter Griechenlands” eine Etappe auf dem Wege der Enttäuschung: zuletzt Freiheit von Metaphysik.

An Gott glauben ist so wie ehemals an Gespenster glauben. (Lichtenberg?)

Das Kind will sein Mährchen nicht aufgeben.

Wenn das Leben nicht den höchsten Werth hat (Metaphysik), ist es darum gleich zum niedrigsten Preise loszuschlagen? Warum sagen dies die Menschen? Kindlicher Trotz?— Als ob wir nicht immer ein Stück Schätzung von Kindheit an verlernen müssten!

Es ist nicht auszurechnen, wie schwer es ist, über das litterarische Empfinden hinaus zu kommen. Man kann sich täuschen bei Andern, weil deren litterarische Bildung nur zu gering oder eine andere ist.

What Goethe felt in H. Kleist was his sense of the tragic, from which he turned away: it was the incurable side of nature. He himself was conciliatory and curable. The tragic deals with incurable, the comic with curable sufferings.

No one understands how to interpret his mistakes as virtues better than Wagner. A deep cunning of his artist's sense is revealed here. All artists have something of it, women too.

One must know how to part from a phase of life, like the sun at its greatest splendor, even if one does not wish to rise again—

The truth should be like the sun—not too bright: otherwise people will flee into the night and make it dark.

Beverages and luxury are for the thought-poor, who want to have feelings. That is why artists so easily degenerate.

Whoever takes a wrong path notices it, w suspicious, the throat is almost strangled.

If one does not consider life to be a good cause that must be preserved, then all our scientific endeavors lack meaning (purpose) themselves—what use is truth?

Dühring, in order to become positive, becomes unscientific (ethics).

The biggest difference is whether one is predisposed by temperament for momentary happiness or lasting happiness. It is easy to confuse the two and strive for the wrong goals (in art and philosophy). This also corrupts temperament and talent.

From the standpoint of intellectual conscience, people are divided into good ones—those who have the goodwill to be instructed—and those who do not have this will—the evil ones.

I believed myself wonders how far from the philosopher and went forward in fog and longing. Suddenly —

Contour Phantom. Drawing the perfect circle for every curvature.

Whoever accepts tributes is a liar or completely above themselves blind.

Metaphor makes thinking unnatural, unproductive (it does not grow together) ultimately thoughtless.

Motifs of a tragic worldview: the struggle of the non-victorious glorified. The failures are in the majority. The terrible shakes more strongly. Delight in the paradox, preferring night to day, death to life.

Trag und Kom give a caricature of life, not a reflection. “Pathological.”

Goethe against the tragic—why seek it?— Reconciling nature.

Such gifted beings, as I imagined geniuses to be, have never existed.

The immense impression that the doctrine of transience makes on the ancients! (Horace and Antoninus)

“The Greeks made the significant large, the insignificant (e.g., Panta Attribut) small.”

It is nothing to be a genius if it does not lift us so high and set us so free that we no longer need it.

To free and to be despised by the freed—this is the lot of the leaders of humanity, not a sad one—they rejoice that their path is continued.

The simple and pale rose that grows on the mountain slopes moves us more than the fullest splendor of garden flowers.

Why were the scholars absent in Bayreuth? They did not need it. I would have reproached them for this earlier. Now —

We don't even need to love our enemies yet, we only need to believe that we love them—that is the subtlety of Christianity, and explains its popular success. Even believing is not really necessary, but rather often saying and confessing it.

Recreation of the portrait from intuition, in the face of the works. (“Richard Wagner”: how the work enchants the image of the living—it gives ideal formation.)

In the evening downward, when the glow of the sun shines through the lush leaves of the chestnut trees.

The Natur Folgen mistakenly in Montaigne III 354.

Liv. 41, c. 20: Persei “nulli fortunae adhaerebat animus, per omnia genera vitae errans, uti nec sibi nec aliis qui homo esset satis constaret.” Montaigne III 362.

In Jung-Stilling the passage about pleasure in Christian morality.

Man does not only want his way of life to be pleasant or useful: it should also be a merit, and all the more so the clearer it is to him that the pleasantness is not great. He wants to compensate himself through honor.

My child, live in such a way that you need not be ashamed of yourself; speak your word so that everyone must say of you that one can rely on you; and do not forget that bringing joy itself brings joy. Learn in time that in all things hunger seasons the food and flee convenience because it makes life bland. You shall one day do something great: to do that, you must first become something great yourself.

That scent from wheat fields, which is close to honey.

Title:

the new overview
by F. N.

Baroque art carries the art of the heights with it and spreads it—a merit!

Wagner’s art for scholars who do not dare to become philosophers—discomfort with themselves, usually dull numbness—from time to time bathing in the opposite.

My moral observations go beyond the middle—a phenomenon of not yet established health.

Education. 2 main epochs.— 1) Drawing the veil. 2) Lifting the veil. If one feels well afterwards, it was the right time.

Apparent art for all (in Wagner) because both coarser and finer means are used simultaneously. Yet very tied to a specific musical-aesthetic education—particularly moral indifference.

The time when books and conversations are overloaded with thoughts is not that of the wealth of thoughts. When the latter is present, it compels order and simplicity in the household. Young people love the overloaded because it creates the appearance among the poor (who are the majority).

Since masters are not born—not even bunglers.

Those who rely on art of inspiration must draw much from related fields to assert their art, eternally captivate, shake, deprive of reflection and judgment, and recall the deepest distresses and experiences.

Those who do not dare to trust reason seek to suspect it. The emotional people.

Irony—lying about what one knows, as if one did not know it.

For the good of others (the position of metaphysics in education?).

Three types of divine youth Apollo Hermes Dionysus—amazing to depict, what courage!

Becoming young of the gods in the contemplative imagination of the artists.

“Beauty of the second class” sensual cheerfulness alongside the high ideal.

Too bad if it hadn’t been depicted. New realms, not highly noble, yet still ideal. Not divine.

Why shouldn't one be allowed to play metaphysically? and devote enormous creative power to it?

Wagnerians want to change nothing about themselves, live in displeasure over the insipid, conventional, brutal—the art should temporarily magically lift them above it. Weakness of will.

Wagner’s art no longer needed or still needed —

Immense drives are within her—she drives beyond herself.

Why not accept metaphysics and religion as a game for adults?

By giving away the seriousness for metaphysics and religion, one no longer has it for life and its task.

Wagner’s art for those who are aware of a significant error in their way of life: either having constrained a great nature through lowly activity or squandered it through idleness or through conventional marriages, etc.

World-fleeing here = self-fleeing.

“The Gods of Greece” a stage on the path of disillusionment: ultimately freedom from metaphysics.

Believing in God is like once believing in ghosts. (Lichtenberg?)

The child does not want to give up his fairy tale.

If life does not have the highest value (metaphysics), is it therefore to be sold at the lowest price? Why do people say this? Childish defiance?— As if we did not always have to unlearn a piece of valuation from childhood on!

It is impossible to calculate how difficult it is to go beyond the literary feeling. One can be deceived by others because their literary education is either too meager or different.